Η ατομική έκθεση της Hannah Toticki με τίτλο Τα πάντα, παντού, διαρκώς είναι η πρώτη παρουσίαση του έργου της καταξιωμένης Δανής καλλιτέχνιδας στην Ελλάδα και η πρώτη εκτεταμένη μουσειακή της έκθεση στην Ευρώπη. Η Toticki έχει αναπτύξει μια προσωπική εικαστική γλώσσα η οποία εμπνέεται από τη μόδα, το design, το θέατρο και την ποπ κουλτούρα. Τα γλυπτά και οι εγκαταστάσεις της συχνά σχετίζονται άμεσα με το ανθρώπινο σώμα και μοιάζουν σε πρώτο επίπεδο με έπιπλα, αξεσουάρ ή ρούχα. Η έκθεση Tα πάντα, παντού, διαρκώς εξετάζει τη συναισθηματική αρχιτεκτονική που δημιουργούν τα εργασιακά περιβάλλοντα στις δυτικές κοινωνίες, τον ρόλο της κοινωνικής αναπαραγωγής στις σύγχρονες κουλτούρες της εργασίας, τις επιπτώσεις της εξουθένωσης στην καθημερινότητά μας, την εξάρτηση από την εργασία και την εργασιακή ζωή ως μορφές μιας ενδεχόμενης κοσμικής θρησκείας, και τον προβληματικό ρόλο της αϋπνίας σε μια κοινωνία που παλεύει για παραγωγικότητα, επιτάχυνση και ανάπτυξη.
Η έκθεση χωρίζεται σε κεφάλαια που αντιστοιχούν σε διάφορες πτυχές της πρακτικής της Toticki.
Η έκθεση συνοδεύεται από κατάλογο.
Η Hannah Toticki συμμετέχει επίσης στην έκθεση Modern Love. Η αγάπη στα χρόνια της ψυχρής οικειότητας, με μια σειρά έργων που πραγματεύονται τη σχέση τεχνολογίας και διαπροσωπικών επαφών.
Επιμέλεια: Ιόλη Τζανετάκη
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ
H Hannah Toticki έχει διαμορφώσει μια προσωπική και ιδιαίτερη γλώσσα που εμπνέεται από τη μόδα, το ντιζάιν και το θέατρο. Τα γλυπτά και οι εγκαταστάσεις της συνδέονται συχνά με το ανθρώπινο σώμα και έχουν τη μορφή επίπλων, αξεσουάρ και ρούχων. Η Toticki καταπιάνεται με θέματα που θεωρούνται άχαρα, όπως την εργασιακή ζωή, την οικονομία, τα χρέη και την αγροτική πολιτική, και χρησιμοποιεί χιούμορ και μια ξεχωριστή εικαστική έκφραση για να δημιουργήσει εύληπτα έργα, να προκαλέσει σκέψεις και συζητήσεις, συνδυάζοντας συχνά τα υλικά της έργα με περφόρμανς και διαλέξεις. Ζει και εργάζεται στην Δανία.
Επιλεγμένες ατομικές εκθέσεις, αναθέσεις και παραστάσεις περιλαμβάνουν: Universal Human Resource, MOCAD Μουσείο Σύχγρονης Τέχνης, Ντητρόιτ και Work After Work, Δημοτική Πινακοθήκη Wedding, Βερολίνο (2021), Shapeshifters, Malmø Kunstmuseum (2020), The Land of Milk and Honey, KW Κunst Werke, Βερολίνο (2019) Slower and Cheaper και Sacred Work, Overgaden Institute of Contemporary Art, Κοπεγχάγη (2018 και 2017).
Επιλεγμένες ομαδικές εκθέσεις περιλαμβάνουν: Modern Love: Η Aγάπη στα Χρόνια της Ψυχρής Οικειότητας, EMΣΤ | Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αθήνα (2023), Kunstihoone Tallinn Art Hall (2021), Museum für Neue Kunst, Freiburg, DE (2020). RIBOCA1 – 1η Μπιενάλε της Ρίγας (2018) European Graduates Art Prize, Arti et Amicitiae, Άμστερνταμ (2017), Start Point Prize, Εθνική Πινακοθήκη της Πράγας, Take Me, I‘m Yours Kunsthal Charlottenborg (2016), Agitation de la Prostate Féminine, Saint-Valentin Espace d’Arts, Λωζάνη (2015).
Επιλεγμένα βραβεία
2022 Danish Art Foundation, υποτροφία για 3 χρόνια εργασίας
2021 Ίδρυμα Aage και Yelva Nimbs
2019 Βραβείο γλύπτη Astrid Noacks και Βραβείο του Ιδρύματος Τέχνης Niels Wessel Bagges
2018 Βραβείο ταλέντου του Ιδρύματος Carl Nielsen και Anne Marie Carl-Nielsen
2016 Βραβείο StartPoint για αποφοίτους των Ευρωπαϊκής Ακαδημιών Τέχνης
PERFORMANCE
Hannah Toticki, In Sacred Work (2016/2022)
Στo πλαίσιo των εγκαινίων θα παρουσιαστεί στις 18.00 και στις 20.00 η περφόρμανς της Ηannah Toticki In Sacred Work (Eις μίαν ιεράν εργασίαν). Πρόκειται για μια μουσική περφόρμανς-επίδειξη μόδας με ρούχα που παραπέμπουν σε στολές εργασίας και ιερατικά άμφια, σχεδιασμένα από την Hannah Toticki, και συγχρόνως ένα βίντεο-καραόκε με χακαρισμένους στίχους από γνωστές ποπ επιτυχίες που μιλούν για τη σύγχρονη εργασιακή ζωή, για την εργασία ως νέα κοσμική θρησκεία, για τη διαχείριση του άγχους, το ανθρώπινο δυναμικό, την προέλευση της αμειβόμενης εργασίας και τη σύνταξη βιογραφικών ως μια πράξη προσευχής και νηστείας.
ΥΛΙΚΟ ΤΥΠΟΥ
ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΜΣΤ
