Το CineFIX, ο κινηματογράφος του ΕΜΣΤ, επιστρέφει με φθινοπωρινή διάθεση στην Αίθουσα Προβολών, στο Μεσοπάτωμα του Μουσείου. Από τις 13 Νοεμβρίου, το ΕΜΣΤ προσκαλεί το κοινό σε μια νέα σειρά προβολών ταινιών, βίντεο και οπτικοακουστικών έργων, συνεχίζοντας τη επιτυχημένη πορεία του θερινού κινηματογραφικού του προγράμματος.
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Κόστος εισιτηρίου 4 € (εκτός ειδικών προβολών). Μπορείτε να κάνετε κράτηση με αγορά online στο παρακάτω σύστημα προπώλησης.
Δωρεάν είσοδος για ΑμεΑ.
Πολιτική αλλαγών και ακυρώσεων εισιτηρίων
Δεν επιτρέπονται οι αλλαγές (σε άλλη ημέρα).
Δεν επιτρέπονται οι ακυρώσεις.
Λόγω τεχνικών προβλημάτων, η διεκπεραίωση πληρωμών μέσω IRIS δεν είναι προσωρινά διαθέσιμη.
ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ
Πέμπτη 15 Ιανουαρίου | 20:00
No Animals
Πρόγραμμα προβολών σε επιμέλεια της Μaike Mia Höhne
Κανόνας 1ος: Ποτέ μην φτιάξετε μια ταινία με ζώα ή παιδιά. Και γιατί όχι; Επειδή είναι εξαντλητικό και χρονοβόρο – προφανώς. Και γιατί; Επειδή τόσο τα ζώα όσο και τα παιδιά ζουν σε διαφορετικές διαστάσεις και κόσμους από τους ενήλικες, και όταν οι κόσμοι τους επικαλύπτονται, γίνεται σύμφωνα με τους κανόνες των ενηλίκων. «Γιατί να κοιτάμε τα ζώα;» Ακριβώς επειδή έχουν δίκιο. Έχουν το δικαίωμα στον δικό τους χώρο, τον οποίο τους παίρνουμε. Έχουν το δικαίωμα να επιμένουν ότι είμαστε ενοχλητικοί. Έχουν το δικαίωμα να γίνουν ορατά, όπως είναι. Ένα πρόγραμμα ταινιών πέρα από τη συναισθηματική ανθρωπομορφική προσέγγιση των ζώων σε επιμέλεια της Μaike Mia Höhne, καλλιτεχνικής διευθύντριας του Kurzfilm Festival Hamburg.
Με μικρού μήκους ταινίες από τους: Chris Marker, Matthias Müller & Christoph Girardet, Jeanette Muñoz, Kerstin Honeit, Evgenia Arbugaeva + Maxim Arbugaev και Vergine Keaton
Πέμπτη 22 Ιανουαρίου
Essential Animals
Μια expanded cinema βραδιά με φιλμ 16 χιλ., βίντεο και live ηχητική περφόρμανς
Eπιμέλεια: Βασίλης Μπούρικας
Στο πλαίσιο του Δημοσίου Προγράμματος της έκθεσης Why Look at Animals? Δικαιοσύνη για τη μη ανθρώπινη ζωή, το CINEFIX παρουσιάζει μια πολυμορφική κινηματογραφική βραδιά, με την υπογραφή του επιμελητή κινηματογράφου και βίντεο Βασίλη Μπούρικα. Το πρόγραμμα αντανακλά μια επιμελημένη ιστορία του πειραματικού κινηματογράφου και της βιντεοτέχνης, εστιάζοντας σε μια ομάδα ζώων που, χωρίς να το γνωρίζουν, έγιναν μέρος ενός αβανγκάρντ κανόνα. Τα 13 έργα του προγράμματος, που καλύπτουν 111 χρόνια κινηματογραφικής δημιουργίας, παρουσιάζονται στα αυθεντικά τους φορμά, σε φιλμ σελιλόιντ αλλά και σε αναλογικό ή ψηφιακό βίντεο, με οπτικό και ψηφιακό ήχο, και ένα live μουσικό σετ της Νika Son που θα συνοδεύει μια βωβή ταινία. Το Essential Animals συγκροτείται ως μια σειρά μονοκάναλων και δικάναλων προβολών, η οποία δημιουργήθηκε ειδικά για το Why Look at Animals? και θα «εκτελεστεί» από τρεις προβολείς φιλμ 16 χλστ. και δύο βιντεοπροβολείς, σε δύο διαφορετικά σετ οθονών.
Καλλιτέχνες: Joseph Beuys & Helmut Wietz, Stan Brakhage, Christoph Girardet & Matthias Müller, Malcolm Le Grice (& Brian Eno, πρωτότυπο σάουντρακ σε οπτικό ήχο), Georges Rey, Hans Richter (& Nika Son, ζωντανή ηχητική περφόρμανς), Ladislas Starevich, William Wegman & Man Ray (ο σκύλος, όχι ο φωτογράφος).
Ζώα: Άλογα, αγελάδες, ακρίδες, άνθρωποι, αρουραίοι, γάτες, κογιότ, λιβελούλες, πουλιά, σκαθάρια, σκύλοι, σκώροι, ψάρια και ο Man Ray (ο σκύλος, όχι ο φωτογράφος).
Διάρκεια και ώρες προβολών:
Οθόνη 1 (Χώρος Εκπαίδευσης, Μεσοπάτωμα): 90’ (Ώρα έναρξης: 20:00, 12 μικρού μήκους έργα)
& Οθόνη 2 (Αίθουσα Προβολών, Μεσοπάτωμα): 40’ (Ώρες έναρξης: 18:00, 19:00, 20:00)
Ο Βασίλης Μπούρικας εργάζεται ως επιμελητής κινηματογράφου και κινούμενης εικόνας για περισσότερα από 20 χρόνια. Έχει επιμεληθεί προγράμματα στο φεστιβάλ του Oberhausen, την Viennale, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης, το Arsenal, την Documenta14 και πολλά άλλα. Ζει στην Αθήνα, όπου συνεργάζεται με το ΕΚΚΟΜΕΔ –στο Αυτοτελές Τμήμα Ανάπτυξης Νέων Δημιουργών– και είναι επιστημονικός συνεργάτης του ΕΚΠΑ για τον Πειραματικό Κινηματογράφο.
ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ
Πέμπτη 11 Δεκεμβρίου | 20:00
Το CineFIX, σε συνεργασία με το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας παρουσιάζει, στο πλαίσιο της έκθεσης Why Look at Animals? Δικαιοσύνη για τη μη ανθρώπινη ζωή, μια μοναδική κινηματογραφική βραδιά με πέντε νέες προβολές μικρού μήκους από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Οι πέντε ταινίες που θα προβληθούν συγκροτούν ένα κινηματογραφικό αφιέρωμα στη σχέση του ανθρώπου με τα ζώα, ανατρέπουν την κυρίαρχη θεώρηση των ζώων ως «προϊόντα» ή «κατοικίδια» και αναδεικνύουν την αξία τους ώς όντα με ενσυναίσθηση και νοημοσύνη. Από ντοκιμαντέρ που καταγράφουν την πραγματικότητα της μη ανθρώπινης ζωής σε τεχνολογικό ή αστικό περιβάλλον, έως μυθοπλασίες που υφαίνουν λυρικές και ηθικές συγκρούσεις — κάθε ταινία διαμορφώνει κοινό πεδίο για προβληματισμό και αναγνώριση της αξίας της ζωής πέρα από τον άνθρωπο.
Leila Fatima Keita, Felix Klee
Accidental Animals, 2024
10′
Εκπαιδευτικό Ίδρυμα: University of Television and Film Munich
Κατά τη χαρτογράφηση του κόσμου, το αυτοκίνητο της Google Street View συχνά έρχεται αντιμέτωπο με ζώα. Η ταινία εξετάζει αυτές τις συναντήσεις μεταξύ της μηχανής τεχνικής αναπαραγωγής και πλασμάτων όπως αράχνες, γαϊδούρια ή σκύλοι.
Neritan Zinxhiria
Noi, 2025
15′
Η εκδίκηση ψιθυρίζει: σε ποια θερμοκρασία βράζει το αίμα πάνω στο χιόνι; Όταν ο μεγαλύτερος αδερφός σκοτώνεται από το αγαπημένο του άλογο, ο μικρότερος πρέπει να αποφασίσει –μέσα από εφιάλτες και οράματα– αν θα σκοτώσει το ζώο ή θα το συγχωρέσει.
Lena Dandanelle, Carolin Kubut, Lea Majer
We Used to Be Friends, 2024
6′
Για μεγάλο διάστημα υπήρξαν αναπόσπαστο μέρος της κοινωνίας μας· σήμερα ζουν παραμελημένα στις πόλεις και θεωρούνται πρόβλημα. Το περιστέρι είναι ένα κατάλοιπο του παρελθόντος που συνεχίζει να μας επηρεάζει μέχρι και σήμερα.
Carlo Galbiati
Should Virtual Petz Die?, 2025
12′
Εκπαιδευτικό Ίδρυμα: Nouvelle Bug
Έπειτα από μια βλάβη στον υπολογιστή, ένα κορίτσι παλεύει να διαχειριστεί την απώλεια του επί χρόνια ψηφιακού της κατοικίδιου, του Μπούμπα.
Simon Schneckenburger
Skin on Skin, 2025
29′
Δύο άντρες, χαμένοι στην κόλαση της γερμανικής βιομηχανίας κρέατος. Κάτι υπάρχει ανάμεσά τους. Κάτι που θα τους κάνει να ονειρευτούν ξανά.
Συνολική διάρκεια: 72′
Κυριακή 14 Δεκεμβρίου | 17:00
Jerzy Skolimowski
EO, 2022
86′
Το CineFIX παρουσιάζει την ταινία EO (2022) του Jerzy Skolimowski – νικητής του Βραβείου της Κριτικής Επιτροπής του Φεστιβάλ των Καννών εκείνη τη χρονιά – ένα δυνατό και ποιητικό δράμα που αφηγείται τη ζωή ενός γαϊδουράκου, ταξιδεύοντας από τσίρκο στην Πολωνία έως την ύπαιθρο της Ευρώπης. Η ταινία δίνει φωνή στην εμπειρία ενός ζώου, φέρνοντας στο προσκήνιο την ευπάθεια, τις πληγές αλλά και την αξιοπρέπεια της μη ανθρώπινης ζωής.
Πέμπτη 18 Δεκεμβρίου | 20:00
SILENT NIGHT @EMΣΤ
Το ΕΜΣΤ υποδέχεται το καλοσυνάτο -και όχι τόσο καλοσυνάτο- φάντασμα των Χριστουγέννων σε μια μοναδική βραδιά γεμάτη από τη μαγεία της γιορτής και του βουβού κινηματογράφου. Σας προσκαλούμε στο Μεσοπάτωμα του Μουσείου για να απολαύσουμε Χριστουγεννιάτικες ταινίες των αρχών του 20ου αιώνα με ζεστό κρασί, ζεστή ατμόσφαιρα και παρεΐστικη διάθεση.
J. Searle Dawley; Edwin S. Porter
A Little Girl Who Did Not Believe in Santa Claus, 1907
14′
Alan Crosland, Will Louis
Santa Claus vs. Cupid – A Christmas Story, 1915
16′
D.W. Griffith
ATrapforSanta, 1909
15’41”
Charles M. Seay, Frederic Arnold Kummer
The Adventure of the Wrong Santa Claus – An Adventure of Octavious – Amateur Detective, 1914
13’53”
D.D.Teoli Jr. A.C. & Mr and Mrs F. E. Kleinschmidt
Santa Claus – A Fantasy Actually Filmed in Northern Alaska, 1925
28′
J. Searle Dawley
A Christmas Carol, 1910
11′
Edwin S. Porter
The Night Before Christmas, 1905
8’43”
Συνολική διάρκεια: 107′
Όλες οι ταινίες: Κοινό κτήμα
ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ
Πέμπτη 13 Νοεμβρίου | 20:00
Bill Viola
I Do Not Know What It Is I Am Like (Δεν ξέρω τι είναι αυτό με το οποίο μοιάζω), 1986
89΄
Ως μέρος του δημόσιου προγράμματος της έκθεσης Why Look at Animals? Δικαιοσύνη για τη μη ανθρώπινη ζωή, το CineFIX παρουσιάζει ένα από τα σημαντικότερα έργα σε βίντεο, το I Do Not Know What It Is I Am Like αποτελεί μια επική αναζήτηση υπέρβασης και αυτογνωσίας. Ο Βιόλα περιγράφει το έργο αυτό ως «μια προσωπική διερεύνηση των εσωτερικών καταστάσεων και των διασυνδέσεων με τη ζωώδη συνείδηση που φέρουμε όλοι μέσα μας». Ο τίτλος προέρχεται από το Rig-Veda, το σανσκριτικό πνευματικό κείμενο που περιγράφει την πορεία μέσα από τη γέννηση, τη συνείδηση, την πρωτόγονη ύπαρξη, τη διαίσθηση, τη γνώση, την ορθολογική σκέψη και την πίστη με στόχο την κατάκτηση μιας υπερβατικής πραγματικότητας «πέρα από τους νόμους της φυσικής». Μέσα από δυνατές εμβληματικές εικόνες και αλληγορικά κείμενα, ο Βιόλα αρθρώνει μια δραματική αναζήτηση της αυτογνωσίας μέσω της γνώσης του Άλλου, που ενσαρκώνεται εδώ σαν μια σαμανιστική θεώρηση της ζωώδους συνείδησης.
Αποτελούμενη από πέντε μέρη -II Corpo Scuro (Το σκούρο σώμα), The Language of the Birds (H γλώσσα των πουλιών), The Night of Sense (Η νύχτα της αίσθησης), Stunned by the Drum (Αποσβολωμένος από το τύμπανο) και The Living Flame (Η ζωντανή φλόγα)- η ταινία οραματίζεται ένα μεταφυσικό ταξίδι της ορθολογικής και της διαισθητικής σκέψης από τον φυσικό κόσμο στις πνευματικές τελετουργίες, Η ποιητική εξερεύνηση που κάνει ο Βιόλα στο υποκείμενο και το αντικείμενο, στο παρατηρείν και το παρατηρείσθαι και η αναζήτηση της αυτογνωσίας συνοψίζονται σε μια ανεξίτηλη εικαστική μεταφορά: στο είδωλο του καλλιτέχνη όπως καθρεφτίζεται στην ίριδα του ματιού μιας κουκουβάγιας.
© Κείμενα: Αποσπάσματα από τον διαδικτυακό κατάλογο του ΕΑΙ (http://www.eai.org) Συντάκτης: Lory Zippay
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Ο Bill Viola (1951-2024) υπήρξε πρωτοπόρος στους τομείς των νέων μέσων, του βίντεο και των πολυμεσικών εγκαταστάσεων. Για πάνω από 50 χρόνια το οραματικό του έργο –οπτικοακουστικά εμβυθιστικά περιβάλλοντα με βίντεο και ηχητικά τοπία- επικντρωνόταν στις θεμελιώδεις ανθρώπινες εμπειρίες της γέννησης, του θανάτου και σε θέματα όπως η ανθρώπινη συνείδηση. Οι επιβραδυνόμενες κινούμενες εικόνες, με τις οποίες έγινε διεθνώς γνωστός, μετατοπίζουν την αίσθηση αντίληψης για να αποκαλύψουν τις εσωτερικές διεργασίες της συνείδησης. Ο Viola πειραματίστηκε με τις νέες τεχνολογίες του βίντεο ήδη από τις απαρχές του για να εξερευνήσει τις εκφραστικές δυνατότητες αυτού του νέου μέσου. Παράλληλα, μέσα από τη μελέτη της ιστορίας της τέχνης και των μεγάλων δασκάλων, καθώς και την έρευνα σε πολιτιστικές τελετουργίες σε όλο τον κόσμο, συνειδητοποίησε ότι η τέχνη μπορεί να εκφράσει την πραγματική συμπόνια προσπαθώντας να δημιουργήσει έργα που ενσαρκώνουν την έννοια της μεταμόρφωσης. Ο Viola έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην καθιέρωση του βίντεο ως μίας αδιαμφισβήτητα σημαντικής μορφής της σύγχρονης τέχνης.
Πέμπτη 27 Νοεμβρίου | 20:00
Mύθοι, μεταμόρφωση, μεταναστεύσεις: δυό ταινίες της Bryony Dunne
Ως μέρος του δημόσιου προγράμματος της έκθεσης Why Look at Animals? Δικαιοσύνη για τη μη ανθρώπινη ζωή, το CineFIX παρουσιάζει δυο πρόσφατες ταινίες της Ιρλανδής καλλιτέχνιδας και σκηνοθέτιδας Bryony Dunne, το Killing the Messenger (2020) και το Surrender Your Horns (2022). Τα έργα εξερευνούν τη σχέση του ανθρώπου με τη φύση, τη φαντασία και την κοινωνική πραγματικότητα. Η πρακτική της Dunne που συνδυάζει ντοκιμαντέρ, φωτογραφία και γλυπτική, εξετάζει θέματα πολιτιστικής αναπαράστασης, αποικιακής ιστορίας και τους τρόπους με τους οποίους οι άνθρωποι προσπαθούν να ερμηνεύσουν, να δαμάσουν, να ελέγξουν και να εκμεταλλευτούν τη φύση. Την προβολή θα προλογίσει η Δάφνη Βιτάλη, επιμελήτρια του ΕΜΣΤ.
Killing the Messenger, 2020
11’
Οι μάντεις στην αρχαία Ελλάδα θεωρούσαν τα πουλιά ως μεταφορείς «θείων μηνυμάτων» και γι’ αυτό το λόγο επιδίωκαν να τα παρατηρήσουν κυρίως σε περιόδους κρίσης. Στο Killing the Messengers μια ομάδα επιστημόνων διεξάγει ορνιθολογική έρευνα στο νησί των Αντικυθήρων, όπου χιλιάδες μεταναστευτικά πουλιά σταθμεύουν και ανεφοδιάζονται πριν συνεχίσουν το ταξίδι τους πάνω από τη Μεσόγειο. Όπως οι μάντεις του παρελθόντος, έτσι και αυτοί οι επιστήμονες αναζητούν μηνύματα — βλέποντας στα πουλιά «εξαίρετους δείκτες» για την παρακολούθηση περιβαλλοντικών κινδύνων.
Surrender Your Horns, 2022
60’
Αφού εισέπνευσε μια δόση από σκόνη από το κέρατο ενός ρινόκερου, ένας μοναχικός Ιρλανδός υφίσταται μια σχεδόν καφκική μεταμόρφωση που τον μετατρέπει σε μισό άνθρωπο – μισό ζώο. Ενσαρκώνοντας ταυτόχρονα τον κυνηγό και το θήραμα, αυτή η φιγούρα μας ταξιδεύει μέσα από μια σειρά πραγματικών και φανταστικών κόσμων. Το ντοκιμαντέρ ακολουθεί τη δομή του θεάτρου του παραλόγου — με μονόκερους σε νυχτερινά κλαμπ, βιολόγους αναπαραγωγής και λαθρέμπορους μελών εξωτικών ζωών. Καθώς αυτές οι πραγματικότητες συγκρούονται, η τραγωδία εστιάζει στην υπαρξιακή διάσταση όπου οι ρινόκεροι δεν κυνηγιούνται μόνο στη ζωή, αλλά και στον θάνατο.
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Η Bryony Dunne είναι Ιρλανδή καλλιτέχνιδα και σκηνοθέτρια. Η δουλειά της εξερευνά τις διασταυρώσεις ανάμεσα στον κινηματογράφο, τη φωτογραφία και τον φυσικό κόσμο. Τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε διεθνείς χώρους όπως Mosaic Rooms (Λονδίνο), Irish Film Institute (Δουβλίνο), DEPO (Κωνσταντινούπολη) και Townhouse Gallery (Κάιρο), ενώ έχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ όπως το Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης και το Clermont-Ferrand Short Film Festival (Γαλλία), και τo Rencontres Internationales Paris/Berlin. Η Dunne είναι πρώην υπότροφος της Jan van Eyck Academie (Μάαστριχτ) και του προγράμματος Onassis AiR (Αθήνα).
